Les expositions mode à ne manquer sous aucun prétexte en 2026

De la rétrospective consacrée aux Six d’Anvers à celle dédiée à Gianni Versace, gros plan sur les événements mode de l’agenda culturel.

Du parcours immersif sur la mode du XVIII^e siècle en passant par la rétrospective croisée sur Azzedine Alaïa et Christian Dior, il faudra être au rendez-vous pour ne pas rater ces expositions qui ne manquent pas de style. Bonne nouvelle pour les amateurs de mode basés en Belgique : Paris et Londres sont accessibles en quelques heures grâce à l’Eurostar, le moyen de transport le plus écologique pour rejoindre ces capitales culturelles. De quoi s’organiser facilement un city-trip dédié à l’une de ces expositions… ou en enchaîner plusieurs le temps d’un week-end.

“The Antwerp Six” au musée de la mode d’Anvers

Karel Fonteyne

C’est une première. Les Six d’Anvers, mythique bande d’amis devenus stylistes de renom, font l’objet d’une exposition exceptionnelle, entièrement consacrée à leur ascension. Si leurs noms sont aujourd’hui ancrés dans l’histoire, il est toujours bon de rappeler que cette joyeuse troupe se composent d’Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs et Marina Yee. De leur rencontre sur les bancs de l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers à leur passage à la Designer Week de Londres, aucune étape de leur sucess story collective et individuelle n’est laissée dans l’ombre.

Cette rétrospective, organisée au musée de la mode d’Anvers, coïncide avec le 40^e anniversaire de leur percée dans l’univers du prêt-à-porter.

Du 28 mars 2026 au 17 janvier 2027. 

“Gianni Versace Retrospective” au Musée Maillol

Arches London Bridge / Dreamrealizer

Dès le 5 juin et durant tout l’été, l’empereur de la mode italienne Gianni Versace s’invite au Musée Maillol pour une rétrospective événement : la première en France depuis 1986, dédiée au maître du glamour baroque. Pensée comme un runway immersif, la scénographie transforme l’exposition en défilé total. Près de 450 pièces, des silhouettes iconiques portées par les supermodels des années 90 aux croquis en passant par les accessoires, objets et images de shows retracent l’univers flamboyant de Versace. À voir absolument.

Du 5 juin 2016 au 6 septembre 2026.

“The 90s” à la galerie Tate Modern de Londres

Juergen Teller

Dans la capitale anglaise, la Tate Modern accueillera du 8 octobre 2026 au 14 février 2027 une rétrospective intitulée The 90s. Cette période a marqué l’âge d’or du prêt-à-porter. Mannequins et créateurs ont dépassé les frontières de leur milieu pour s’installer durablement dans la culture populaire. Le journaliste anglais Edward Enninful en a été le témoin : c’est lui qui signe la curation de cette exposition centrée sur le vivier artistique de la Grande-Bretagne à la fin du XX^e siècle.

Du 8 octobre 2026 au 14 février 2027.

“La mode du XVIIIe siècle. Un héritage fantasmé” au Palais Galliera

Eric Magnussen

Pour les amoureux d’histoire avec un grand H. Du 14 mars au 12 juillet 2026, le Palais Galliera revient sur une période marquante pour la mode : le XVIII^e siècle. Le parcours comprend des photographies et quelque 70 îèces parmi lesquels figure un corset ayant appartenu à Marie-Antoinette.

Le but de cette rétrospective ? Mettre en lumière l’impact des siècles précédents sur les récentes collections de maisons de luxe. Ou comment la mode d’hier influence celle d’aujourd’hui.

Du 14 mars au 12 juillet 2026.

“Azzedine Alaïa et Christian Dior, deux maîtres de la haute couture” à la Fondation Alaïa

 

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Encore une rencontre au sommet. Après la rétrospective Azzedine Alaïa et Thierry Mugler, connivences artistiques, la Fondation Azzedine Alaïa crée un dialogue entre le travail du couturier tunisien et celui du Français Christian Dior. Leurs chemins respectifs se sont autrefois croisés. Alors aspirant créateur fraîchement débarqué de Tunis, Azzedine Alaïa faisait son entrée, le 25 juin 1956, au sein des ateliers de la maison Dior. Son expérience y fut de courte durée, mais l’aura de Monsieur Dior l’a suivi pendant de longues années. C’est cette histoire méconnue que retrace cette rétrospective, traversée par plus de 70 designs rares qui proviennent des archives des deux marques.

Leur exigence technique commune, leurs définitions respectives de la féminité, leur goût pour la brillance… Les sensibilités des deux “grands” de la couture sont à contempler jusqu’au 14 mai 2026.

Du 15 décembre 2025 au 21 juin 2026.

“La collection Dior d’Azzedine Alaïa” à la Galerie Dior

Laziz Hamani

En même temps que l’exposition qui se tient à la Fondation Azzedine Alaïa, la Galerie Dior, détaille également les liens qui existent entre Christian Dior et son admirateur de toujours Azzedine Alaïa. Ici, la rétrospective se concentre sur la passion boulimique du couturier tunisien pour l’archivage de pièces de mode. Un nombre colossal de vêtements mythiques composent sa collection personnelle, parmi lesquelles des créations de John Galliano, Yves Saint Laurent et, évidemment, des designs signés Monsieur Dior. Une centaine de pièces lui ayant appartenu est exposée au 11, rue François I^er, dans le VIII^e arrondissement de Paris.

Du 20 novembre 2025 au 17 mai 2026.

“Africa Fashion” au musée du Quai Branly-Jacques Chirac

 

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Après avoir sillonné le monde entier, de Londres à Chicago, cette exposition événement déboule enfin à Paris. Direction le musée du quai Branly-Jacques Chirac du 31 mars au 12 juillet 2026 pour découvrir Africa Fashion, qui célèbre les créateur-rice-s de mode dont le travail fait vibrer la scène africaine aujourd’hui. La diversité d’inspirations et de styles revendiqués par ces artistes y sera mise à l’honneur, en même temps qu’une sélection de textiles et de pièces issue de la collection de l’institution culturelle parisienne.

Du 31 mars 2026 au 12 juillet 2026.

“Révéler le féminin. Mode et apparences au XVIIIe siècle” au musée Cognacq-Jay

Jean-Charles Nicaise Perrin, Portait de Madame Perrin, 1791 © musée des arts et de l’archéologie de Valenciennes – Photo Thomas Douvry

Qu’est-ce qui animait les femmes au XVIII^e siècle ? Quels étaient les codes du féminin à cette époque ? Des éléments de réponses parsèment le parcours de l’exposition Révéler le féminin, mode et apparences au XVIII^e siècle. Menée en tandem avec le Palais Galliera, elle raconte la représentation du féminin, l’évolution de la mode et des codes de la beauté féminine à travers ce siècle. Entre deux pièces d’archives Chanel créées par Karl Lagerfeld, des photographies et des peintures, notamment celles d’Adélaïde Labille-Guiard, sont à admirer dans ce parcours installé au musée Cognacq-Jay du 25 mars au 20 septembre 2026.

Du 25 mars au 20 septembre 2026.

“Jean-Charles de Castelbajac. L’imagination au pouvoir” aux Abattoirs de Toulouse

 

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Se souvenir ou découvrir le caractère explosif de la mode signée Jean-Charles de Castelbajac. C’est la proposition des Abattoirs de Toulouse, où les temps forts de la carrière du Français sont mis en exergue jusqu’au 23 août 2026.

Au fil des salles habillées de couleurs primaires, clin d’œil littéral à l’esthétique de celui pour qui “créer a été un refuge, puis une résistance”, des photographies en noir et blanc, des robes mythiques et des croquis sont présentés pour que les visiteur-euse-s envisagent l’envergure de son esprit créatif.

Du 12 décembre 2025 au 23 août 2026.

 

Cet article a initialement été publié par Marie Claire France.

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